Ольга Земляникина, СПб

 

На моем окне лежит тихоокеанская раковина. Это подарок одного очень доброго и мудрого человека. Как полагается каждой уважающий себя раковине, когда-то бывшей чьим-то домом, изнутри она выстлана тонким, но прочным и красивым слоем гладкого перламутра. Прежний хозяин знал толк в убранстве дома! Днём, в ясную погоду, перламутр нарядно переливается, играет на солнце, раздавая тысячи радужных солнечных лучиков. В сумерки «интерьер» Жемчужного Дома меняется: в лучах заходящего солнца стенки Дома-раковины манят тёплым светом, а когда я включаю лампу — в зависимости от того, с какой стороны смотреть на перламутр, он кажется то розовым, то сиреневым. Такие цвета — жемчужная, сложная палитра — не могут оставить равнодушным, но, чтобы получить их, смешивая краски, надо знать несколько секретов. Один из них — это Секрет взаимно-дополнительных цветов.

«Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью…»

— Поль Валери

 

Цвет в оптике и цвет в предметной среде — не совсем одно и то же, хотя природа возникновения восприятия его человеком одинакова. Мы имеем дело с волнами определённой длины части спектра, которая носит название оптическая, или видимая.Что такое цвет? Это то, что окружает нас. Человеческий глаз и мозг устроены таким образом, что мы можем видеть и различать краски. Есть понятие локального цвета, вернее, одно из понятий: под локальным подразумевается цвет, присущий предмету в природе. Цвет может носить название, образованное от предмета, например: сиреневый, фисташковый, апельсиновый (оранжевый), и так далее.

Художник работает с цветом именно в предметной среде, нанося краски, отражаясь от которых, часть волн из белого света попадает на рецепторы глаза, и в мозг передаётся сигнал: трава зелёная, небо синее. Конечно, данное утверждение весьма схематично и не полностью описывает сложнейшие процессы органов зрения, но сейчас у нас нет задачи писать научную статью об этом. Мы поговорим об одном из удивительнейших свойств цветов, являющихся парными и называемыми взаимно-дополнительными.

Кто и зачем связал цвета в пары?

Мы знаем три цвета, называемых первичными. В природе, при помощи смешения каких-либо других красок, получить их невозможно. Они есть, и это данность. Эти цвета — основа основ всей полифонии цветовой симфонии. Вот их имена: Жёлтый, Красный и Синий.

 Схематично можно изобразить их так:

Это есть главная (основная, первичная) цветовая триада.

Если мы опишем вокруг треугольника круг и через его центр проведём из вершин треугольника диаметры, то получим три новые точки на круге. Точка, противоположная желтому цвету, будет находиться между красным и синим. А что будет, если мы возьмём красную и синюю краски и смешаем их? Да, мы получим фиолетовый. Таким же образом можно получить зелёный и оранжевый цвета.

В детстве, рисуя картинки, все, наверное, так и делали.

Полученные три цвета представляют из себя парные к противоположным первичным основным цветам и называются вторичными, а сами пары — жёлтый и фиолетовый, красный и зелёный, синий и оранжевый — взаимно-дополнительными

 

А если их, эти пары, смешать?

Вспомним опять детские опыты. Рисуя красками красный цветок на зелёном стебельке, мы, взяв больше воды, чем нужно, получали иногда некрасивую бурую капельку там, где краски смешались. Рисунок был испорчен.

Зачем тогда все нужно, зачем нам эти пары, для чего их называют дополнительными?

Еще не так давно вопрос о влиянии дополнительных цветов друг на друга оставался открытым, законы цветовой гармонии скорее ощущались и не были систематизированы, художники больше руководствовались канонами символического использования цветов или действовали по наитию.

Изучению цвета и света много времени посвятили такие философы и учёные, как Гёте и Ньютон. Были открыты и доказаны законы оптики, составлена цветовая схема, которая легла в основу существующих ныне цветовых моделей. В ходе истории немало внимания уделялось философии цвета, его символике. Очень интересно повествует о цвете, о его воздействии на человека Александр Маркович («Загадка красоты», АБ №25 «Из всех»).

В данной работе мы рассматриваем сугубо практический аспект: прикладные навыки использования взаимно-дополнительных цветов и — уже как следствие — рождение новой формы, новой пластики, новой эмоции. Когда на моих занятиях студенты начинают работу с красками, приступая к изучению взаимно-дополнительных цветов, я каждый раз, наблюдая за тем, какие забавные бурые пятнышки появляются на листе белой бумаги, с волнением думаю: хватит ли у студентов терпения и доверия ко мне, своему учителю, довести процесс до конца? Но дело того стоит. Упражнение по смешиванию красок — это техническая часть, подготовка к встрече с новым качеством восприятия цвета и созданию собственной неповторимой палитры. Если кратко — дополнительные друг к другу цвета при смешении красок как бы гасят друг друга, и, в зависимости от взятой пропорции, мы можем получить сложный новый оттенок цвета, называемый «погашенным». Вырезанные из бумаги, на которую они наносились, положенные рядом друг с другом, «грязные» колеры оживают, превращаясь из просто «набора» в логическую художественную композицию. Происходит маленькое чудо, гадкие утята превращаются в прекрасных птиц. Перед глазами встаёт картина мира, бесконечное буйство торжествующей природы: полыхают закаты и нежно тлеет восход, осеннее солнце янтарными каплями отражается в поверхности воды, грозовые тучи переливаются перламутром и мягко исчезают, превращаясь в жемчужную тающую дымку. Цвета начинают разговаривать, кричать, петь, шептать — их можно слышать! Цвета источают аромат нежного жасмина и сирени, свежесрезанного укропа, спелой ржи, лесного ореха, морских водорослей — они имеют запах! До них хочется дотронуться: потрогать и погладить их — если они темные, то, положенные на бумагу черного цвета, кажутся бархатистыми на ощупь и манят к себе, либо — если выбраны образцы с использованием большого количества белил — они ускользают от нас, растворяясь в белом фоне листа…

 

«Цвета побуждают нас философствовать»

— Людвиг Витгенштейн

 

Живопись — это искусство цвета, языком цветовых отношений можно общаться без слов, выражая эмоции. Каждый цвет в живописи — сложен, он — буква некоего универсального бесконечного алфавита. Есть общепринятые представления о «теплых» и «холодных», «мужских» и «женских», «активных» и «пассивных» цветах, также можно бесконечно долго рассуждать о сакральной символике цветов — вопросам психологии цвета уделяется немало времени на занятиях с будущими дизайнерами — студентами Академии им. А.Л.Штиглица… А кстати, знаете ли вы, что это за Академия?

Имя своего благодетеля — барона Александра Людвиговича Штиглица — Академия получила лишь 27 декабря 2006 года, до этого именовалась в широчайшем диапазоне: от ЦУТР (Центральное училище технического рисования) до Государственных художественно-промышленных мастерских, от Петроградского ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) до нынешнего своего звания — Академии… Носила, между прочим, имя Народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР Веры Игнатьевны Мухиной, которая, по правде говоря, какого-либо близкого отношения к данному ВУЗу (в то время опять называемому Училищем) не имела…

Хотя осталось название — ласковое сокращение фамилии выдающегося скульптора — «Муха».

В общем, эклектика судьбы. Задуманная как училище технического рисования для подготовки промышленных художников (после художественно-промышленной выставки в Лондоне, состоявшейся в 1851 году), Академия продолжает давать уникальную возможность развить пластическое мышление и понять формообразующие свойства цвета..

 

«Цвета рождают форму предмета»

— Поль Сезанн

 

Мне нравится видеть результат работы студентов — композиции, выполненные из колеров, составленных смешением взаимно-дополнительных цветов. Они просты и прекрасны, как сама природа. Не меньше мне нравится видеть, какой восторг вызывает результат работы у самих студентов: они как будто научились смотреть заново. Потрясенные достигнутым эффектом, они навсегда запоминают его. Возможно — и скорее всего — эти студенты не станут художниками-живописцами, но понимать вневременной «мета-язык» цвета, осознанно использовать пластическое построение композиции из цветовых форм они научатся, и, значит, в своей дальнейшей профессиональной деятельности, встав на путь дизайн-проектирования — неважно, в области интерьеров или же конструирования одежды — они пойдут по этому пути грациозной поступью художника, творца, а не маршевыми шагами схемотехника-конструктора. Ибо они научились видеть и чувствовать цвет.

Николай Серов в своей книге «Цвет культуры. Хроматические основы религиозности» пишет: «Хроматизм принципиально не позволяет подавить какую-либо идею, ибо включает ее в цветовое тело для полноты и реальности бытия. Причем включает на оппонентном уровне всех без исключения конфессий, то есть всех противоположных цветов…»

О цвете, об удивительных свойствах красок сказано и написано много. Не сказано ещё больше. Это бесконечно прекрасная, неисчерпаемая тема.

В статье использованы работы студентов СПГХПА им. А. Л. Штиглица.