Юнг утверждал, что человек в первую очередь зрительно воспринимает форму, образ, нежели знак, символ, букву или цифру. Это свойство нашего глаза и мозга досталось нам, несомненно, от пращуров: увидел силуэт хищника ранее, чем хищник заметил тебя — успел скрыться или подготовиться к защите — спасён. Времени на размышления нет, действуют инстинкты.

 

Форма.

Некрупное движущееся продолговатое создание, обладающее неприятно большим количеством пар шевелящихся конечностей, до сих пор вызывает у многих людей антипатическое состояние, порой — страх, панику. Этот образ чётко зафиксирован в мозгу как образ неприятеля. Укусит? Ужалит?

 

Цвет.

Сопровождающее свой полёт громким жужжанием другое существо окрашено вызывающе ярко: жёлтые и чёрные полосы создают сильнейший контраст, который буквально кричит: «Не тронь меня! Ужалю!».

 

Образ = форма + цвет.

Оба фактора создают бесчисленное количество визуальных рядов объектов и даже явлений внешнего мира.

 

С доисторических времен человек познавал окружающий мир и позиционировал в нем себя, выражал своё отношение к миру, свои надежды, опасения и ожидания в рисунках. Об этом рассказывают нам изображения, найденные в пещерах Ляско, Альтамира, Шове. Пластический язык этих изображений, как правило — форма. Цвет, краска — это, скорее, был «инструмент» создания лаконичного законченного образа, построение формы осуществлялось в основном линией.

Цвет стал играть существенную (временами — первостепенную) роль лишь тогда, когда появилась возможность синтезировать красители, а также, безусловно, при зарождении профессии художника-живописца. Каноническая живопись религиозных сюжетов (иконы, фрески), погребальные маски (Фаюмский портрет), следом светская, салонная живопись… Изображаемая картина мира становится цельной, элементы позиционируются на своих местах.

Но есть вопрос. Одни произведения кажутся бесконечно прекрасными, волнуют, другие же не вызывают в душе никакого отклика. Можно сколь угодно долго рассуждать о том, что один художник талантлив, а другой — нет, но такие рассуждения, бесспорно также верные, не позволяют обосновать художественную ценность произведения, постичь причину и найти закономерности в использовании художественных приёмов, дать результаты исследования в обобщенном виде. Как, к примеру, арифметические формулы.

Ключ к постижению был найден в конце XIX века. Развитие науки и техники начиная с XVIII века дало возможность углубленного изучения физических и химических свойств красок, законов оптики, психоанализа, психологии и физиологии зрительного восприятия. На рубеже XIX-XX веков и в особенности в начале ХХ века понимание основных первичных элементов как базовых «кирпичиков» для построения произведения изобразительного искусства, открытие ряда оптических законов (законы контрастов зрительного восприятия, к примеру) позволяют нам сформулировать методику, дающую возможность распознавать, анализировать и применять на практике результаты исследований.

Назовём эту методику Хроматопластикой (от греч. chrōma — цвет, краска и plassein (в переносном смысле) — искусством, в котором выражается красота форм. В основе понятия лежит способность цвета к пластическому выражению через форму. «Цвет не может существовать отдельно, он всегда есть некая форма» … «в природе… не существует бесцветной формы».

В разработке методики особую роль сыграло глубокое изучение работ профессора МАРХИ
А.В. Ефимова, сделавшего ряд значительных открытий в области изучения и преподавания пластических искусств ХХ-ХХI веков, педагога, воспитавшего не один десяток талантливых учеников.

Что есть Хроматопластика? По мнению автора методики это — «универсальный инструмент управления цветом и формой». И не только ими одними. Речь идёт также о фактуре, о свете. Об изучении и использовании их свойств, их взаимного влияния. Так же, как и в акустике, может иметь место резонанс, усиление или ослабление, «гашение» (как у взаимно дополнительных) цветов. Методика позволяет проанализировать пластические построения в произведениях мастеров прошлого, разработанные упражнения помогут «управлять» цветом и формой. Создание тематических беспредметных композиций («панно») — работа с контрастами взаимно-дополнительных цветов и фактур. Цветовое пятно как инструмент передачи типа, характера и направленности движения может также рассматриваться при оптическом создании или оптической деконструкции обьекта.

Уникальность и научный интерес Хроматопластики заключается в её универсальности при работе со всеми произведениями пространственных искусств как на плоскости, так и в пространстве:

 

Универсальность анализа

 

Универсальность синтеза решения, идеи

 

Универсальность пластического выразительного языка произведения искусства .

 

По мнению автора методики, такая универсальность есть возможность для каждого, даже не для специалиста, предельно ясно разглядеть красоту шедевров прошлого, получить радость и удовольствие от осознанного, конструктивного, логически и эмоционально выстроенного общения с произведением, а специалисту, работающему в творческой области, даёт ещё один эффективный инструмент создания собственного произведения искусства.