Момент смены стиля в истории культуры связывают со сменой эпохи. Как правило, новое всегда плохо приживается, кажется современникам несовершенным, не идущим ни в какое сравнение со старыми классическими образцами. Старое всегда кажется гармоничным в сравнении с новым — образом хаоса. Эта реакция всегда сопровождала смену стилей в искусстве. Новое принималось безоговорочно лишь узким слоем элиты. XX век пережил это уже многократно. Пожалуй, никакая другая эпоха не может похвастаться столь бурной сменой направлений в искусстве и столь безоговорочным отрицанием старого. Эти процессы происходили на фоне смены модели Вселенной. Появление новых физических теорий в начале века изменило картину реального мира на фундаментальном уровне. Требовалось заново осмыслить мир и привыкнуть к новой версии его устройства. Манифесты абстрактного искусства того времени изобилуют призывами к свободе формы и содержания, а также предложениями выбросить старое искусство на свалку истории. Сальвадор Дали сказал в 1924 году: «Искусство, которое сегодня действительно служит нам… — это, несомненно, искусство, названное авангардизмом и новым искусством». Похоронить старое искусство, оставив о нем наилучшие воспоминания, призывал он в то время. Эти революционные настроения в начале века проявлялись повсеместно… «Единственное, что еще может меня вдохновить, так это слово «свобода» — писал Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» в 1924 году. Как будто на свободу вырвались и физические теории, буквально в считанные десятилетия заменившие картину Вселенной на принципиально новую (Эйнштейн, Де Бройль, Фридман, Бор и т.д.). Хронология смены картины мира была такова. Переход от классики к современности начался, как всегда, с математиков, впервые заподозривших, что несовершенство классического описания мира имеет далеко идущие последствия. Сделали они это в середине прошлого века. Тогда были заложены основы неевклидовой геометрии, превратившие Вселенную из образцово- показательного трехмерного дома в пространство с пересекающимися параллельными, фундаментальным свойством геометрии которого был конечный радиус кривизны. Это изменение в картине Вселенной постепенно проявлялось и в других областях. Привыкание к новой геометрии Вселенной происходило одновременно с изменениями принципов в живописи и музыке. Импрессионизм в музыке (Дебюсси, отказавшись от традиций немецкого романтизма, разработал новые принципы мелодики и гармонии) и в живописи стал переходной формой от классики к современности. В 1900 году Макс Планк заявил о квантовой теории света, превратив световые волны в пучок квантов. Свет оказался квантованным. Вскоре импрессионизм в музыке и живописи был сменен абстрактным искусством. Реальность на картинах Пикассо и Брака стала распадаться на фрагменты отдельных предметов.Первым в мир беспредметной реальности совершил прорыв Кандинский, увлекавшийся в том числе и новыми идеями в науке, музыке и медицине. Переход в область подсознательного, познаваемого через интуицию, произошел через «абсолютную живопись». В научную картину мира вместе с квантовой механикой вошло понятие случайности. Гипотеза о волновых свойствах микрочастиц, из которых состоит вся материя (Де Бройль), заставила вспомнить о древнейших космогонических теориях. Дальнейшее развитие идей того времени продолжалось в течение всего XX века, постепенно охватывая все новые и новые области деятельности и проникая в сознание все большего количества людей. Раздробленность и случайность физической картины мира проявлялась во всех аспектах деятельности человека, от музыки до психологии. Но вот в последние десятилетия нашего века начали сказываться тенденции, которые можно назвать возрожденческими — тенденции к синтезу различных направлений деятельности человека-творца. Разрушенные иллюзии классической картины мира потребовали наконец восстановить равновесие другим путем. Необходимость эта привела к робким попыткам создания целостного впечатления от Вселенной по-образцу античных натурфилософов. Началось с осознания того, что, действуя параллельно друг другу, творцы одной эпохи в своей деятельности придерживаются одних и тех же законов. Синтез естественнонаучного и гуманитарного знания означает осознание их глубокого родства. Натурфилософы одинаково чтили теорию музыки, астрономию, геометрию и другие свои занятия. Сейчас заново происходит осознание единства принципов работы мыслителей и художников, что предолагал сделать Шпенглер еще в начале века Происходит постепенное восстановление утраченных связей между различными областями знания, между различными искусствами, между наукой технической и гуманитарной, между физикой.и музыкой, меяоду искусством и математикой и тд. Это происходит через понимание главных, фундаментальных принципов, объединяющих различные проявления человека. Возрастает интерес к таким вопросам, как нахождение общего в музыке и архитектуре эпохи барокко. Или осознанию связи «между контрапунктической инструментальной музыкой и хозяйственной системой кредита» (опять Шпенглер). Ощущение гармоничности Вселенной во всем ее многообразии было свойственно людям гениальным. «Натурфилософское» видение мира было у Пифагора и Аристотеля, у Леонардо и Ньютона. Эйнштейн, веря в разумное начало Вселенной, старался сформулировать элементарные законы, на основе которых можно средствами чистой дедукции нарисовать картину Вселенной. Основываясь на этом философском принципе, он создал гениально обобщенную четырехмерную картину мироздания — теорию относительности, распространяющую представление о физическом поле на все явления, включая и гравитацию.